我在劇組打工：一部電影是如何誕生的

近日，演員李明德發文劍指同組演員馬天宇缺席劇本圍讀、拍戲遲到，并怒斥《三人行》劇組不公。隨后，多方卷入并回應，關于劇組、演員的各種消息漫天飛。

拋開那些情緒化的言語，可以看到這背后，既有選角問題——哪些人，哪些因素在演員選擇上起到至關重要的作用；也有拍攝現場的流程安排問題——比如為什么會要長時間候場，候場是不是不可避免的；甚至還涉及到一個劇組，動輒幾十上百人，在片場這個臨時形成的社會組織中的權力結構問題……

關于演員、劇組、影視項目，因其光環和利益所在，總是有各種真真假假的消息。但大眾看到的，通常都是最后呈現在面前或好或壞的作品，以及銀幕前看起來光鮮亮麗的明星。而對于背后，一個劇組的構成、項目的成型及內部的各種門道和生態，一句話一部影視作品究竟是怎么誕生的，往往并不十分了解。

本周，記者采訪到一位深度參與電影各項工作的電影人，從他的講述中，或許我們能更加直觀且客觀地知道，一個影視項目，從一個創意點，到與觀眾見面，中間到底要經歷什么。

以下為這名電影工作者杜俠（化名）的講述（為了便于理解，下文配圖出自紀錄片《流浪地球2：再次冒險》，圖文無關）。

壹

我在疫情前，深度參與過一部電影的全流程制作。但因該片至今還未上映，所以不好透露片名及項目的具體情形，只是想表達，一部電影，從無到有，如同唐僧師徒西游，是一趟“斗罷艱險又出發”的苦旅。

整個項目起源于制片人的一個想法。他找到信賴的編劇，將其孵化出故事創意。各路人才介入，提供建議想法，直至有了一個故事方向，由編劇落筆。從千字故事梗概，到萬字故事大綱，再到四五萬字的初稿劇本。同時，會有其他編劇加入，一兩個月迭代一個版本。

另一邊，制片人也同步洽談投資出品公司，尋找導演及各路班底。這個劇組比較特殊，因為找的是外國導演，所以之后每一代劇本，還要用中英文來回翻譯。

搞影視劇，改劇本是常態。我們的劇本雖未像張嘉佳導演《擺渡人》時宣稱的那樣，改了118稿，但兩三年下來，至少也有四、五十稿。

待劇本接近定稿，出品公司基本談妥，制片人拉來合作多年的制片主任，找到一名有中英雙語拍攝經驗的執行導演，以及美術指導、視效指導、剪輯師，再加上編劇團隊，主創基本成型。

建了組，才算是進入了籌備期。

郭帆籌備《流浪地球2》

外國導演往來不便，更多是線上工作，他有合作多年的攝影師，屆時同來中國。國內的攝影團隊則由副攝影師統籌拍攝班底，包括他相熟的燈光師，自己的攝影助理、操作員、跟焦員、DIT（數字影像工程師）等。

執行導演受命組建導演組，拆解劇本做拍攝計劃；制片主任組建制片團隊，包括現場制片、生活制片、外聯制片、場務、財務人員等，以及開始在全國乃至全世界勘景，找場地，租攝影棚；美術指導的擔子較重，他的團隊要出大量的設計圖、概念圖。

籌備階段，統攝幾十號人的工作標準有三項內容：

一項自然是一直在改、一直接近定稿但永不定稿的劇本；

一項是導演根據劇本畫出的全部分鏡（也叫故事板），視效指導會根據分鏡，做一些動畫預覽，這些都有助于想象最終的拍攝畫面；

還有一項，就是美術指導設計出來的場景圖、人物圖、道具圖等，上至科幻基地、飛船火箭，下至一臺電腦、一塊電池，以及人物造型、特殊道具、甚至非物理現實的奇幻場景，都要畫出來，然后制片組、置景師、道具師、梳化服等部門，去討論、修改、確定最終方案，并將這些概念圖一一生產落地，或自主設計或到處去淘、去借，這部分工作量很大。

據我所知，郭帆導演在拍《流浪地球2》時，不僅做了大量的動畫預覽，還進行了虛擬拍攝，即請幾十名演員提前拍完整部電影，用虛擬技術模擬出相應的場景。郭帆說，這就相當于一個視頻劇本，所有主創部門都可以依據這個視頻劇本去籌備工作。這可能是目前最具工業化的做法了。

當然，還有一項重要工作——確定演員。幾經波折，來回試戲，開會討論，老中青、國內外各類演員終于聚齊。一號演員對藝術有追求，提出合理的劇本修改意見，編劇團隊又連軸轉地修改劇本。

演員當然都要提前接受各類訓練，做足準備工作，一號演員就曾隱去明星光環，到地方上長久體驗生活。

從一個創意到劇本接近定稿，用了小三年；

從建組開始，到前期籌備完成，又過去大半年。

制片人提前確定的開機日期，就是劇組的deadline（最后期限），也是我們為之奔赴的起點站。

對，順利開機，僅是一個起點。

貳

開機如開弓，沒有回頭箭。所有劇組同仁都繃著一根弦，直到殺青才敢放松。

這時的劇組，如同臨時搭建的中小型企業，制片、導演、攝影、燈光、美術、視效、編劇、聲音（錄音）、剪輯、梳化服裝、數據管理等十幾個部門，又下設不同工種，各個工種之下又有數個工作人員隨時待命。

彼此之間必須互相配合，完成既定的拍攝任務。若有一個環節出了岔子，譬如重要道具壞了，就會耽誤整個劇組幾百人的工作進度。當有較多的群演時，烏泱泱幾百上千人，就連吃飯、上廁所都會成為一個棘手的問題。

我就以劇組的一天，來梳理一下拍戲現場的那些事吧。

前一晚或當天早上，你會收到導演組，一般是副導演做的通告單。這是工作指南，每天更新，并以此為據，組織當天工作。上面會標記拍攝內容地點時間、劇組不同部門情況及聯系方式以及用餐點、就近醫院等事無巨細的信息。

依據通告單時間，不同部門依序乘車趕至拍攝基地。現場基本以攝影棚為單位，譬如今天的戲在33號攝影棚，所有工作人員及用餐大棚、茶水間、主創辦公室便以此為據點展開工作。

導演先和演員對戲、走位，探討劇情、臺詞，確定最終拍攝方案后，演員去做妝造、服裝，還要根據前一場戲的畫面，續上妝造，避免穿幫；而導演接著跟攝影師、燈光師商量如何執行拍攝方案，有時也需要視效指導提供建議。

遇到尋常的設計，大家可以做行活，摳細節即可。有些頗具挑戰性的拍攝，就不是摳細節可以解決的了。

據我所知，《流浪地球2》使用泰坦攝影機拍攝一些畫面，因是國內首創，從硬件到軟件都不熟悉，為了設定拍攝軌跡，就誤工兩天；其中有一場劉德華的室內玻璃房戲，因為器材操作問題，劉德華等了6小時。陳思誠導演的《解密》，燈光設計太復雜，要模擬不同夢境里的太陽，做不好，戲就沒法拍。

總之，遇到問題，嚴格的導演都可能暫停拍攝，先解決問題。

開拍前，執行導演跟攝影師、聲音指導（錄音師）同步確認信息，打板員拿場記板站在攝影機前，隨著執行導演的Action指令下達，全場寂靜，攝影機開機，打板員報幾鏡幾次，而后撤離現場，演員正式表演，其他各部門專注盯控，各司其職。

導演等主創在監視器后，密切關注畫面，隨時可能喊Cut（咔），而后重復這一過程，直到拍出“OK條”，“過了！”

為拍攝服務的諸人，場記蹲伏一旁，隨時記錄每一條素材的鏡頭編號和次數；錄音師隨時聽現場雜音和演員聲音，還要記錄環境音；服裝造型師要隨時注意演員的妝；視效指導、美術指導、導演組等幾乎每個人都要堅守崗位。

就這樣一個鏡頭一個鏡頭往前推進。

有時遇到動作戲，動作導演及其團隊，還要設計動作，提前演練，將一切調整到位，再請演員來拍；有時需要轉場，譬如從33號棚轉到6號棚，就需要大費周章了，想想那些器材，再想想服裝、道具等等，周轉時間要以小時為單位；有時要出外景，全組出動，不僅要解決拍攝問題，還要“靠天吃飯”，若遇不良天氣，只能全組暫停待命。

當天拍完，DIT將拍攝素材備份并轉化，傳給現場剪輯或剪輯助理，錄音師的聲音素材、導演組的場記單及當日劇本等，都會給到剪輯部門。剪輯助理歸類整理所有素材，剪輯師開始剪輯，至少會出個當日的粗剪樣片。

稱職的導演在收工后，會到剪輯室，配合剪輯師完成近日素材的剪輯；他要評估已拍內容，若不滿意，趁景未拆除，還能重拍，若景已拆除，或棚約到期，則只能重新置景補拍。

凌晨五點半，郭帆在剪輯室工作

而后，導演可能還會跟攝影、燈光、視效等主創開會，討論次日拍攝方案，屆時到了現場，這一方案還會有所調整；他還需要跟演員、編劇商量臺詞，跟美術確認場景、道具等問題，跟制片部門就一些生產落地問題，產生“爭執”。

但這只是正常的無意外的一天。

事實上，整個劇組如同一個精密的機器，在兩三個月之間，必須完成一項艱巨的任務，出現任何差池，都會帶來成本、時間和精力的損耗。

疲于奔命，又帶著一種拍完就好的希望迫使自己咬牙堅持，這可能是所有劇組人的狀態。

叁

如果說前期籌備是“冷戰”，片場拍攝是“熱戰”，那么后期制作，便是冷熱交織的一場混戰。

前期要等編劇的劇本，中期要等導演的決策，后期則要等剪輯師的定剪版本。劇本有多磋磨，剪輯就有多磋磨。粗剪、精剪、定剪，推翻又再來一次，像個死循環。

同時，多數劇組成員基本解散，可以趕赴下一個劇組了。剩下的制片部門，以后期統籌（經理）為主要聯系人，對接聲音、作曲、視效、調色等部門。導演和制片人全程盯控，介入到每一個制作環節。就像《哪吒之魔童降世》的導演餃子，從編劇到導演，到動作指導、后期配音，無所不包。

做電影，尤其是想做好電影，就得死磕。

“磕”到剪輯師合約到期，就換剪輯再來。在這個過程中，有些確定不會變動的鏡頭會提前交付給視效公司，開始制作趕工期。

直到最終定剪——這里的定剪只是在現有條件下遺憾最少的一個版本而已——就可以往下推進，多線進行：

拿到定剪版本的作曲家，開始創作原創音樂；

聲音指導，進錄音室做對白補錄（ADR），即大眾所理解的后期配音，這項工程必不可少，因為現場多有雜音混入，演員說臺詞，更多只是提供口型，為后期ADR服務，此外還有中英文配音、背景音樂制作、特殊聲音、動效配音等。

DIT收到定剪版本，會將剪輯所用的代理素材（便于流暢操作）提取出來，變成原始素材，轉交視效公司。

視效公司全面處理含綠幕的鏡頭、UI設計以及CGI鏡頭（完全由計算機創造的視覺畫面），對于極度依賴視效的電影來說，這項工程是重中之重，比如《流浪地球2》的視效鏡頭超3000多個，而一個復雜的鏡頭，就可能卡住整個視效團隊四五個月之久。

所有聲音就位之后，聲音指導進行混音，將音軌傳給剪輯師；所有視效鏡頭完成后，也會交付剪輯師，將鏡頭回插；隨后導演、攝影師和調色師合作，為影片調色，交付有關部門進行內容審核、技術審核，拿到公映許可證，電影就算制作完成了。

但還沒完，還有工作。

發行方面：確定檔期及發行策略，硬盤物料的制作發運，院線合作和排片洽談，陣地活動安排及后續場次維持等；

宣傳方面：預熱期、密集宣傳期的物料，如預告片、海報等，還有首映禮、城市路演的活動，上映后的口碑維護……

前期的籌備，會因某個設計、某個情節、某個概念而被迫打斷；中期的拍攝，會冒出各種人力能及和不能及的問題；后期的制作，也是如此，比如定剪了，請各界人士看片談觀后感，發現問題，便有可能回爐重造，問題太大甚至需要建組補拍。那么，演員檔期、合約、狀態都是問題，持續十來天睡辦公室熬夜都是某種常態。

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做電影，尤其是好電影，就是苦役，非熱愛不能堅持也。一部電影的誕生，殊為不易。電視也是如此。影視作品從來就不是演員的私有產物，而是整個劇組齊心協力，經歷“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣”才看到路在何方的豪賭。所以，希望觀眾和網友，不要因個別劇組成員的私德問題就株連整部作品，更不要因一些與影片質量無關的問題就否定整個劇組的努力和成果。請對我們的影視行業多一些包容吧。

（來源：紅星新聞 作者：李瑞峰）