探班｜沒有綠幕的仙俠劇怎么拍？

《師兄太穩健》虛擬拍攝雪景。本文圖片均由《師兄太穩健》劇組提供。

乍一看到這幅雪景圖，許多人會認為這是真實存在的場景。實際上，這是一個“半真半假”的場景——前面的雪地、石塊和荒草是真實布景，后面綿延起伏的山巒則是LED屏呈現。

這是優酷古裝仙俠劇《師兄太穩健》的虛擬拍攝（以下簡稱虛拍）現場，澎湃新聞（www.thepaper.cn）了解到，使用虛拍的場景一共19個，在全劇拍攝中占比近40%。

《師兄太穩健》成為目前國內虛拍應用比例最高劇集的背后，阿里大文娛虛擬拍攝為劇組提供了哪些新可能？近日，澎湃新聞記者探班《師兄太穩健》虛拍現場，并和劇組負責人們聊了聊虛拍。

沒有綠幕的影棚，怎么拍仙俠？

可能不少人第一次聽說虛擬拍攝。簡單來說，虛拍是一種新興的拍攝技術，允許導演和攝影師在電腦創建的虛擬場景中進行拍攝，打破了傳統拍攝中現實搭景和后期制作的虛實邊界。通過模擬真實場景，虛拍不僅減少對自然環境的破壞和污染，同時也降低拍攝過程中的人力物力成本，實現更加環保、可持續的影視制作方式。

記者實地探班《師兄太穩健》虛拍現場后的最大感受，便是“所見即所得”。大部分觀眾對影視拍攝的印象還停留在滿眼的綠幕，但在劇組現場，傳統的綠幕被另一塊屏幕給取代了——一面10米高的巨型環形LED屏幕，上面呈現由該劇數字化制作團隊所制作的山頂場景，場景中的建筑元素可以隨導演的想法隨時變動。屏幕前則鋪著真實的人造雪、草木和燈臺。

《師兄太穩健》虛擬拍攝現場實拍

在導演帳篷中，多出的一臺監視器，是給劇組的新工種——數字化制作總監使用的。數字化制作總監郎君對記者介紹，在拍攝時，他需要和導演、攝影、燈光等主創人員工作在一起，隨時調整場景的效果。而數字化制作團隊內的工程師可以實時按照導演的需求設置LED屏幕里顯示的場景，局部或整體的放大縮小，光影的動態變化，這些都可以做到，而且改變的內容與監視器畫面同步，以便導演快速確定是否符合他想要的場景。

可能有讀者要問了，畢竟是一塊LED屏幕，它能完全與現實場景貼合在一起嗎？比如屏幕邊緣處是否會露餡，產生視覺沖突感？這些問題就要靠虛拍的“虛實匹配”算法來解決了。為了避免虛拍場景看起來不真實，團隊會通過自研的視覺算法，在空間、時間、顏色上進行嚴格校準，讓屏幕內外的三者關系保持對齊一致。

隨著算法的更新迭代，校準的時間也越來越少，郎君表示，按照官方流程一個內容差不多得校準兩個小時，一般會用到15個鏡頭左右，“我們今天靠視覺算法去解決這個問題，用20分鐘全解決了。”

除了虛實匹配用時縮短，虛拍需要用到的數字場景搭建用時也在縮減，虛擬場景能代替的實物也越來越多。“高效的思路是盡可能減少前期置景，但是又能保證豐富的層次，”阿里大文娛數字化制作業務負責人許佳表示，數字場景的變化比前期置景要更加方便快捷。

《師兄太穩健》虛擬拍攝現場實拍

數字場景里小到一棵灌木，大到一片天空，都可以視作“積木”，搭建一塊場景就好似堆積木的過程，這些積木也可以挪用到劇中其他場景，省時省力。相較于2023年拍攝的劇集，《師兄太穩健》的置景明顯更少，以往需要近20天的置景工作，現在很快就能完成。

擁抱虛拍，影視行業準備好了嗎？

“之前也聽過關于虛拍不省錢的聲音，但當看見第一個虛擬場景畫面的時候，我知道虛拍用對了。”總制片人王平說，《師兄太穩健》需要有視覺奇觀，對視效的要求很高，全部棚拍搭景并不現實。

如果放在傳統拍攝，劇組通常會在攝影棚搭建近景，后面則鋪滿綠幕，像圖中所見的遠山和云朵均要依靠后期視覺特效制作，從購買道具、搭景、拆景到后期制作視效，無一不要花費許多人力物力。

但在使用虛拍后，這些開銷得到極大的縮減。就從《師兄太穩健》的這場山頂雪景戲來看，傳統的雪景搭建需要大量的物理材料，一個600平米的實景搭建需要大約15噸的“雪”，而人工造雪通常使用的是硫酸鎂等化學產品，不僅對環境有污染，還需要大量的人力物力進行運輸和鋪設。

《師兄太穩健》虛擬拍攝山頂雪景

通過虛擬拍攝技術，最終用到的人造雪僅需2噸左右，顯著降低了對物流和人力資源的需求，片方也可以使用更環保的制品來模擬雪地。

對于創作者來說，故事和場景創意很重要，虛拍恰恰是目前拓展創作邊界非常好的工具，但對于全新技術的應用，業內人士不免存疑。說起第一次跟劇組溝通是否采用虛拍時，郎君坦言還是有一定溝通壁壘的，因為大家都是第一次接觸虛拍技術。

為了消弭對虛拍效果的懷疑，郎君團隊從最早的文字變成圖片，再變成動態可觀看的一個三維場景，把全流程以分鏡的形式展現給劇組成員看，逐步地讓所有人去了解它、接受它。

在開拍前，郎君與他的團隊需要參與從劇本圍讀到前期籌備的一系列環節，將虛拍技術提前設計到拍攝方案里，幫助導演將創意一一落地，這就要求整個創意階段，包括制作場景等，都被壓縮到一個很短的籌備期。

《師兄太穩健》虛擬拍攝現場實拍

“我們在劇組籌備初期就會參與創意設計，判斷哪些場景用虛拍，哪些可以用后期視效，最大程度地實現創意效果和效率的平衡。”郎君說。對于團隊而言，以往可能負責項目的不同部分，現在都需要全方位考慮，還要熟悉攝影、燈光等一系列專業術語以便與各個現場工種配合，這都要求團隊不斷地學習新知識。

不過對于演員來說，相較綠幕拍攝，采用虛拍對他們的現場表演有了更多幫助。在傳統拍攝，尤其是仙俠劇中，演員往往要面對大片的綠幕表演，無疑需要演員有較高的素質、信念以及想象力。

當演員置身于虛拍所呈現的真實、完備的場景中，加上和真實布景的呼應，演員將更容易帶入情境，而所有這些情緒都會傳遞給觀眾，使觀眾也能帶入劇中的世界。

當然，虛拍作為一門新技術，是否使用、使用多少虛拍場景仍要圍繞主創來決定。許佳認為，解決主創想表達的內容才是核心，不能為了技術而技術。比如就《師兄太穩健》這種仙俠、洪荒世界觀的劇作來說，為了給觀眾呈現奇觀和視覺沖擊，虛拍是拍攝的不二之選，但如果要拍懸疑、現實題材的劇作，現實場景也可以為拍攝提供更多的支持。

許佳表示，阿里大文娛虛擬拍攝已經在8部S級劇集和1部院線電影中應用，12月16日開播的《清明上河圖密碼》中也采用了虛拍技術。技術參與創作，算法工程師進組，虛拍已然在逐漸改變影視制作的面貌。

澎湃新聞記者 李思潔

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